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«Amaq Al Qalb»: la danza oriental celebra 30 años del Instituto Hamad en el Teatro Vera

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30° ANIVERSARIO DEL INSTITUTO HAMAD

El Teatro Vera recibe el jueves 27 de agosto «Amaq Al Qalb», una producción de danza oriental dirigida por Karina Lencina que celebra tres décadas del Instituto Hamad de la Sociedad Libanesa de Corrientes.

El jueves 27 de agosto a las 21:30, el Teatro Oficial Juan de Vera presenta «Amaq Al Qalb» —«En las profundidades del corazón»—, una producción de danza oriental que se enmarca en las celebraciones por el 30° aniversario del Instituto Hamad.

La puesta tiene dirección general de la maestra Karina Lencina y nace del trabajo conjunto entre el Instituto Hamad, dependiente de la Sociedad Libanesa de Corrientes, y el Instituto Karina Lencina. La velada celebra tres décadas de trayectoria en la difusión del arte oriental en la provincia y suma delegaciones invitadas: el Instituto Entrelazadas, dirigido por Sofía Villalba; la Academia Dahara, de Diana Osuna; y la Academia Anirak, de Karina Aguilar.

La historia

La obra sitúa al espectador en una ciudad costera de Egipto para seguir a Marjan y Nerea, dos amigas inseparables. Después de desenterrar un hallazgo misterioso en la playa, una tormenta las sorprende en el puerto y las arrastra hacia lo desconocido.

Convertidas en sirenas en las profundidades del océano y guiadas por la Reina del Mar y criaturas fantásticas, deberán atravesar desafíos y enfrentar sus propios miedos. El relato apunta a mostrar cómo los lazos auténticos son capaces de trascender cualquier distancia.

Equipo

El trabajo coreográfico está a cargo de Liliana Toledo, Melissa Rodriguez, Coral Billordo Peres, Marlene Encina, Zafira Romero y Karina Lencina. El vestuario fue diseñado por Liliana Toledo, Melissa Rodriguez y Karina Lencina, con asistencia técnica de Ricardo Sosa.

Entradas

Se consiguen en la Sociedad Libanesa de Corrientes, San Lorenzo 1341, o por reserva telefónica al 379 467-3197.

  • Platea, tertulias, palcos bajos y altos: $15.000
  • Cazuela: $10.000
  • Paraíso: $8.000

Los horarios, los precios y la programación pueden sufrir modificaciones. Se recomienda confirmar con la organización antes de asistir.


Fuente: Instituto de Cultura de Corrientes — culturacorrientes.com. Consultado el 6 de agosto de 2026.

Corrientes será sede de la selectiva regional de los Martín Fierro de la Danza 2026

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MARTÍN FIERRO DE LA DANZA 2026

El Teatro Vera será sede el domingo 23 de agosto de la selectiva regional del certamen nacional. La convocatoria está abierta a bailarines desde los 8 años, sin límite de edad, y los nominados pasan directamente al jurado de APTRA en Buenos Aires.

El Teatro Oficial Juan de Vera será escenario el domingo 23 de agosto de la Selectiva Regional de los Martín Fierro de la Danza Nacional 2026. La instancia reunirá en la capital correntina a bailarines, maestros, coreógrafos y academias de todo el Nordeste que buscan un lugar en la gala nacional de Buenos Aires.

El anuncio se hizo en una conferencia de prensa en el foyer del teatro encabezada por la presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Lourdes Sánchez, junto a la directora artística del Teatro Vera, Lucía Toledo, y la coordinadora general del evento e integrante de la Comisión Directiva del Martín Fierro Nacional de la Danza, Andrea Martín.

Sánchez destacó el valor de que Corrientes sea epicentro de un certamen que reconoce la trayectoria de los artistas de la danza de todo el país, y recordó que en la primera edición la provincia tuvo protagonismo a través de Marcelo y Erika Aguirre, embajadores culturales del chamamé, ganadores en la categoría Danza en Pareja. También señaló que este tipo de iniciativas se complementa con acciones del propio teatro, como la reciente apertura de su Escuela de Ballet.

Convocatoria abierta

Pueden participar bailarines desde los 8 años, sin límite de edad: artistas independientes, integrantes de academias e institutos, maestros de trayectoria y representantes del carnaval.

La competencia contempla categorías para solistas, parejas —folklore, tango, ballroom y ritmos latinos, entre otras— y conjuntos, además de modalidades adaptadas para personas con discapacidad. Los postulantes deben enviar previamente un video de evaluación, requisito indispensable para acceder a la instancia presencial.

El jurado estará integrado por la maestra Margarita Fernández, el bailarín correntino Sergio «El Pampa» Pérez, las productoras Mayra Azar y Karina Armendáriz, y Carlos Sciacaluga, socio refundador de APTRA. Los artistas nominados pasan directamente a la evaluación del Gran Jurado de APTRA en Buenos Aires, sin instancias presenciales intermedias.

Cronograma del domingo 23

  • 8:00 — Acreditación y preparación de los participantes
  • 9:00 — Inicio de la competencia oficial
  • 20:30 — Gran Gala de Clausura, con artistas invitados, ganadores del Martín Fierro Nacional de la Danza 2025 y autoridades. Allí se anunciarán los semifinalistas y nominados de la selectiva

Una única entrada habilita el acceso tanto a la competencia como a la gala de cierre.

Camino a la gala nacional

Los seleccionados representarán a la región en la instancia final, que se realizará el 6 de diciembre en el Golden Center de Buenos Aires con la entrega de premios. Al día siguiente, el 7 de diciembre, el Palacio Libertad albergará la Gala de Honor, con los ganadores de las ediciones 2025 y 2026 y la entrega del Martín Fierro de Oro Federal.

Informes e inscripción

Las bases y condiciones se solicitan por las redes de la Selectiva Corrientes-Chaco (@martinfierrodanza.ctes.chaco) o a la coordinación regional: Juliana Viñetta en Corrientes, al 373 162-6003, y Leonardo Borda en Chaco, al 364 465-7900.

Los horarios y la programación pueden sufrir modificaciones. Se recomienda confirmar con la organización antes de asistir.


Fuente: Instituto de Cultura de Corrientes — culturacorrientes.com. Consultado el 6 de agosto de 2026.

«Los sonámbulos» llega al Teatro Vera con una historia de la ciencia en clave de humor

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TEATRO OFICIAL JUAN DE VERA

La Compañía Teatral Saturno cierra su paso por el Vera el jueves 20 de agosto con «Los sonámbulos», un recorrido humorístico por la historia del pensamiento científico.

El jueves 20 de agosto a las 21:30, el Teatro Oficial Juan de Vera presenta «Los sonámbulos, una historia de la ciencia en dos patadas», de la Compañía Teatral Saturno.

Con dramaturgia de Cristian Palacios, la obra propone un viaje delirante por algunos de los grandes momentos del pensamiento humano, desde la creación del universo hasta las teorías científicas que cambiaron la historia. La puesta combina humor, poesía y reflexión en una experiencia pensada para reír y pensar al mismo tiempo, recomendada para chicos a partir de los 6 años.

La dirección y la actuación están a cargo de Antonio Marcelino Gómez. Brenda Carolina Benítez Báez se ocupa de la técnica de luces, Andrés Verón Ibaceta del sonido, y la escenografía y el vestuario son de Arte Estoy (Carlos Zalazar Guzmán).

La función completa la presencia de la compañía correntina en el teatro esta semana, después de la jornada doble del miércoles 19 con «Cómo Ivo Vivo» y «Chau Fantasmas» dentro del Ciclo de Funciones para Colegios. Las tres obras se enmarcan en el acuerdo entre el Teatro Vera y la Asociación Civil de Trabajadores Escénicos de Corrientes (ACTECOR), que busca incorporar producciones independientes de la provincia a la programación de la sala.

Entradas e informes

Anticipadas y consultas al 379 506-7906.

Los horarios y la programación pueden sufrir modificaciones. Se recomienda confirmar con la sala antes de asistir.


Fuente: Instituto de Cultura de Corrientes — culturacorrientes.com. Consultado el 6 de agosto de 2026.

«Cómo Ivo Vivo» y «Chau Fantasmas» abren el Ciclo de Funciones para Colegios en el Vera

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CICLO DE FUNCIONES PARA COLEGIOS

La Compañía Teatral Saturno presenta dos obras infantiles en el Teatro Vera el miércoles 19 de agosto, en el marco del acuerdo entre la sala y ACTECOR. Las funciones están abiertas al público general.

El miércoles 19 de agosto el Teatro Oficial Juan de Vera destinará una jornada doble al teatro correntino con dos producciones de la Compañía Teatral Saturno: «Cómo Ivo Vivo» a las 9:00 y «Chau Fantasmas» a las 15:00.

Ambas funciones integran el Ciclo de Funciones para Colegios, una iniciativa conjunta del teatro y la Asociación Civil de Trabajadores Escénicos de Corrientes (ACTECOR). Están programadas especialmente para instituciones educativas, aunque también pueden asistir espectadores del público general.

El ciclo forma parte de un acuerdo de trabajo entre el Teatro Vera y ACTECOR orientado a incorporar de manera sostenida producciones independientes de teatro y danza de la provincia a la programación de la sala. Para el sector es un avance concreto: amplía la circulación de las obras locales y suma nuevos públicos en el escenario más importante de Corrientes.

Cómo Ivo Vivo

Escrita por Daniel Junowicz, es una comedia musical para chicos desde los 5 años atravesada por el rap y el hip hop. Ivo está por cumplir quince años y sus padres —el Rey y la Reina— organizan una fiesta para la «princesa Ivonne», una celebración que no representa lo que Ivo siente ni desea. Entre vestidos impuestos, discursos solemnes y situaciones desopilantes, la obra trabaja sobre la identidad, la escucha y la libertad de ser.

Dirige Antonio Marcelino Gómez, con asistencia de dirección de Brenda Benítez Báez y actuaciones de Aranza Vallejos Yunes, Inés BenDin y Marian Benítez. La técnica está a cargo de Andrés Verón Ibaceta, la escenografía de Arte Estoy (Carlos Zalazar Guzmán) y el vestuario de Mindy Decoraciones.

Chau Fantasmas

De Brenda Carolina Benítez Báez, es una comedia dramática infantil también recomendada desde los 5 años, que combina actuación, títeres, humor y fantasía. Julián tiene nueve años y comparte su habitación con cuatro fantasmas amigables; juntos emprenden un viaje en el que deberá enfrentar por primera vez desafíos fuera de su cuarto. La obra aborda la identidad, la autoestima y el desarrollo emocional desde una perspectiva lúdica.

La dirección es de Antonio Marcelino Gómez, con actuaciones de Brenda Benítez Báez, Florencia Terraes, Marianella Baldoni, Antonio Gómez y Mauro Ramírez. El equipo técnico lo integran Andrés Verón Ibaceta y Nadia Quintana, y la escenografía es de Arte Estoy.

Entradas e informes

Anticipadas y consultas al 379 506-7906.

Los horarios y la programación pueden sufrir modificaciones. Se recomienda confirmar con la sala antes de asistir.


Fuente: Instituto de Cultura de Corrientes — culturacorrientes.com. Consultado el 6 de agosto de 2026.

Iván Noble presenta «Canciones Traspapeladas» en el Teatro Vera

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TEATRO OFICIAL JUAN DE VERA

Iván Noble llega a Corrientes este viernes 7 de agosto con «Canciones Traspapeladas», un espectáculo íntimo armado con temas que dejó de tocar durante años.

El músico Iván Noble se presenta el viernes 7 de agosto a las 21:30 en el Teatro Oficial Juan de Vera, con su nuevo espectáculo «Canciones Traspapeladas».

La propuesta se aparta del formato de sus giras con banda completa. Se trata de un show despojado, construido alrededor de canciones que el propio autor describe como olvidadas o postergadas, que había dejado de interpretar durante largo tiempo y decidió recuperar para el escenario. Según explicó el artista, la idea nació al revisar su propia historia y advertir que había descuidado parte de su repertorio.

Noble nació en Morón, provincia de Buenos Aires, el 5 de marzo de 1968. En 1989 fundó Caballeros de la Quema, banda con la que se convirtió en una de las voces del rock argentino de los años noventa: La paciencia de la araña alcanzó el disco de oro y «Avanti morocha» quedó como referencia generacional. Tras la disolución del grupo en 2001 inició una carrera solista de perfil más lírico y cercano a la canción de autor, con discos como Preguntas equivocadas, Intemperie y La parte de los ángeles.

Su trabajo se extendió además a la actuación y a la escritura. Recibió un Premio Martín Fierro por el tema compuesto para la serie Criminal y publicó los libros Como el cangrejo y El doctor Álvarez contra los All Blacks, este último inspirado en la memoria de su padre.

Entradas

Se venden a través de Wee!pas y en la boletería del teatro, San Juan 637, de lunes a sábados de 9:00 a 13:00 y de 17:00 a 21:00.

El Banco de Corrientes ofrece tres cuotas sin interés y 20% de descuento, con bases y condiciones publicadas en promosdelbanco.com.

Los horarios y la programación pueden sufrir modificaciones. Se recomienda confirmar con la sala antes de asistir.


Fuente: Instituto de Cultura de Corrientes — culturacorrientes.com. Consultado el 6 de agosto de 2026.

Fiesta Nacional del Chamamé: la gran cita de enero en Corrientes

Cada enero, Corrientes capital late al ritmo de la Fiesta Nacional del Chamamé y el Festival Mundial, el encuentro más importante del género. Durante varias noches, el Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola se llena de músicos, bailarines y público llegado de toda la región.

El escenario reúne a consagrados y a nuevos talentos, en jornadas que combinan grandes conjuntos, solistas, parejas de baile y delegaciones de los pueblos chamameceros. La fiesta es también una celebración de la cultura litoraleña: artesanías, comidas típicas y la calidez correntina.

Tras la declaración de la UNESCO, la convocatoria creció todavía más y consolidó a Corrientes como la capital mundial del chamamé. Una cita imperdible del verano cultural del NEA.

Carnaval de Corrientes: brillo, comparsas y pasión en el corsódromo

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Corrientes se reconoce como la Capital Nacional del Carnaval. Cada verano, el corsódromo Nolo Alías se enciende con el brillo de las comparsas, las plumas, los trajes bordados y las baterías que hacen vibrar las gradas.

Agrupaciones como Ará Berá, Sapucay y Copacabana despliegan puestas en escena trabajadas durante todo el año. Detrás de cada noche de desfile hay meses de talleres de costura, ensayos de pasistas y construcción de carrozas: un enorme movimiento cultural y económico.

El carnaval correntino dialoga con otras fiestas del NEA, desde los corsos barriales hasta las celebraciones de Paso de los Libres, y se afirma como una de las expresiones populares más vibrantes del país.

Resistencia, la Ciudad de las Esculturas: un museo a cielo abierto

Resistencia, capital del Chaco, es conocida como la Ciudad de las Esculturas. Cientos de obras conviven con los vecinos en veredas, plazas y avenidas, y convierten a la ciudad en un museo a cielo abierto único en la región.

Buena parte de ese patrimonio nació de la Bienal Internacional de Esculturas del Chaco, donde escultores de distintos países trabajan en vivo, frente al público, durante varios días. Al finalizar, las piezas quedan en la ciudad y suman a su acervo.

El resultado es una experiencia urbana en la que el arte forma parte de la vida cotidiana. Recorrer Resistencia es leer su historia a través del bronce, la madera y la piedra.

Pombero y Yasyateré: la mitología guaraní que sigue viva en el NEA

La mitología guaraní sigue muy viva en el Nordeste Argentino. Entre sus figuras más populares están el Pombero, protector de los pájaros y dueño de la noche, y el Yasy Yateré, un duende rubio que aparece durante la siesta para llevarse a los niños descuidados.

Estas leyendas no son solo cuentos: ordenan costumbres, enseñan respeto por la naturaleza y marcan los horarios y silencios de la vida rural. Muchos pobladores todavía dejan ofrendas de tabaco o miel para tener contento al Pombero.

Junto a otras figuras como el Curupí o el Lobizón, integran un universo simbólico que mezcla lo guaraní y lo criollo, y que el NEA conserva como parte esencial de su identidad cultural.

El chamamé, patrimonio de la humanidad

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En diciembre de 2020 la UNESCO declaró al chamamé Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El reconocimiento internacional puso en el mapa a un género nacido en el Litoral, profundamente ligado a la provincia de Corrientes y a la identidad del Nordeste Argentino.

El chamamé es fruto del encuentro entre la herencia musical guaraní y los aportes de los inmigrantes europeos. El acordeón, el bandoneón y la guitarra dan forma a un sonido que puede ser fiesta y lamento a la vez. El sapukay, ese grito que brota en medio de la danza, condensa toda su carga emotiva.

Más que un ritmo, el chamamé es una manera de entender el mundo: el monte, el río, la fe y el trabajo rural. Hoy la tradición de sus grandes referentes convive con nuevas generaciones que lo llevan a escenarios de todo el país y del exterior.